時間流轉 by小可

昨天去參加國際書展的「亞洲設計驚艷論壇」，

主辦單位邀請了以下講者，他們對自己作品的熱情很令人感動：

主講人：大森裕二 場次時間 09:30 ~ 10:25   主題：日本書籍設計新趨勢
主講人：鄭丙圭 場次時間 10:35 ~ 11:25   主題：韓國書籍設計新趨勢
主講人：呂敬人 場次時間 11:35 ~ 12:25   主題：中國新設計趨勢

場次時間 14:00 ~ 14:30   主題：金蝶獎頒獎典禮

主持人：王行恭 場次時間 14:40 ~ 17:20   主題：兩岸書籍設計對話
主講人：王行恭、呂敬人、吳　勇、朱贏椿、馬惠敏、霍榮齡、聶永真、林銀玲

（點連結，有主講人介紹）

早上大森裕二與鄭丙圭的演講，有一個共通的主軸：

「書籍設計不僅要美，更重要的還是你如何運用形式呈現背後的寓意。」

每一個設計元素都是要傳達給讀者這本書的訊息，一點一滴的勾勒出這本書的個性。

（我覺得，今年獲得金蝶獎封面設計金獎的《奧美創意解密》

之所以獲得這屆評審全面倒的青睞，也是因為整體概念完整，

從「書名、點字」呈現出「解密」；

而左翻、右翻呈現出「創意需要左右腦合作」的概念。

而且它沒有一個設計元素是累贅的，每一個小細節都有它的寓意。

設計者盧正領完獎，一下台就說：「還好沒有辜負作者的文字。」

可見他從整體風格 的營造到細節的增刪，背後的思考邏輯是出於對內容的理解。

PS.以上是「非責編不負責任發言」。）

大森裕二與鄭丙圭兩位，尤其是大森裕二，喜歡用字的「形」來連結「意」，

對他們來說，「文字」也可以當作「圖象」處理，

也就是整個封面設計，完全不用照片或插畫，只用字形變化出來的「美感」與「空間感」。

（可惜我google不到他們的設計資料，設計師好像常隱居幕後。）

鄭丙圭已經六十歲，目前較多規劃工作，較少實際執行設計。

在演講一開始，他秀出許多目前韓國的書籍設計，看起來並不美（有些甚至是俗夠有力），

他說，這些韓國新生代的設計，也許不符合理論上美感的要求（比方說比例、結構……），

但有時候缺陷也是一種創新的方式，至少他們勇於跳出框框去嘗試。

他認為，身為設計師，要考慮的應該不只是「美麗」這件事，

而是每個時代都有反映那個時代的新突破。

（現場也有讀者提問，他是否是指相對於韓國1990年代以前的設計，新生代的韓國設計退步了？

但他表示，並沒有所謂「退步」這一回事，

而是必須有跳脫框架的嘗試，也許不成熟，但唯有嘗試，才能創造新設計。）

（我自己的解讀是，有些書要美得簡單、美得大方，

有些書要醜得讓人印象深刻、俗夠有力，

有些書書名要大，有些書要用小書名呈現有格調的氛圍……

以上是不具備美學理論的我的理解，

但我想他的意思應該不是這個，

而是從美學來看每個時代的變化，有點類似文藝復興之後接巴洛克。）

大森裕二與鄭丙圭都給人一種感動，

即使他們已經被公認是一代大師了，對於新事物都還是保持著好奇與開放的心，

也很認真的用自己的方式去理解，

而且對於接下的大多數任務還是充滿「從零開始的熱情與思考」，

當然，也不是對每一個case都維持一樣的熱情，

大森裕二也坦承，從事書籍設計，錢少事多，

編輯還往往會提出不可思議的要求：「請做出既暢銷又美麗的書。」

「成本」與「市場」更是一大限制，但他覺得限制也是一種挑戰。

（話說回來，代表大陸的呂敬人教授與台灣的王行恭教授，都一致認為，

如果只接書籍的設計，大概沒有一個設計養得起自己，

王行恭的說法是：「只好倒在路邊了。」）

聽了大森裕二與鄭丙圭的演講，突然覺得美學理論也是重要的基礎呢，

有點像XYZ的軸線，可以更深度了解各種設計的好壞與寓意。

這一點，來自大陸的吳勇，

也表示他之所以從事書籍設計，就是因為書籍設計的侷限相對多，

他希望看看自己在限制底下，能夠做到什麼程度。

就成本限制這件事來說，

他舉例，在國際書展現場展出的作品《畫魂》（是關穎鵬拍攝「畫魂」的場記與攝影集結），

那本書設計成三角形（請見：http://idea.chndesign.com/view/6405.html ）。

他不是故意要特立獨行、為創意而創意，才把書做成三角形，

而是因為他限於成本，必須選用一種非常便宜的紙，

但那種紙如果按照正常折法，做出來只能做成小開本，像手冊一樣，

所以，他用同樣大小的紙張，但是換一種折法，折成三角形，一樣有裁邊與裝訂邊。

另外，大陸來的設計，有兩位同時身兼編輯與選題策畫工作：朱贏椿與馬惠敏。

尤其是朱贏椿，學的是中國文學，坦承對設計一竅不通。

（他平常還彈古箏耶，他的外型，套句C的形容：「一整個『黃磊』到不行～徽徽，許我一個未來吧～」）

他看清自己的不足，卻不以此為限、認為自己不能在設計上著力，

相對的，他進一步思考，非設計專科出身，也意味著他不受限；

沒有自己的風格，就可以做出專屬於每本書的風格。

之前tui好像分享過一本書《不裁》，就是他設計的，

這裡有他分享當時的設計理念：http://ruanyingshidu.blogbus.com/logs/8316684.html。

朱贏椿還分享一本作品《蚁呓》，

是他自己策劃、撰寫、編輯、設計的（http://www.douban.com/subject/2297218/ ）。

他說，那一年天天加班，累得半死，卻沒什麼成就感，很疲倦，

但他想，「身為人，總是要做一些事吧！」

有天他在路上看到螞蟻，覺得和他的心情很像，也是每天汲汲營營的忙碌著，

所以花了一年時間觀察螞蟻，做出《蚁呓》。

書中有大量留白的頁面，甚至有些頁面只印了一隻螞蟻，

他坦承出書後遭受各方批評，壓力很大，

其中有個網友的批評，標題直接寫：「做出版要有良心！」

認為他一本書只有兩千個字，且不環保，浪費紙。

他的封面也是白的，只印上幾隻螞蟻，沒有書名。

（因為大陸申請ISBN非要有書名，所以他妥協做了一個書腰，放上「蟻囈」兩字，還有兩段話：

「譯蟻意亦意矣」及「請不要像對待灰塵那樣隨意撣去這些螞蟻，因為他們和我們一樣有著尊貴的生命。如果你對他們感到好奇，就請你走進這本書，傾聽他們發出的聲音。」）

行銷人員認為這種設計高度太高，讀者無法接受與理解，一定不會賣。

結果有個媽媽帶小孩，看到書就被吸引了，媽媽還拿著書吹了幾下，以為封面上真的躺了幾隻螞蟻。

雖然遭受很多壓力，但他表示這是一本與讀者互動的書，

希望透過一頁一頁的互動，讀者能體會他欲傳達的人生感受與意義。

至於馬惠敏，暱稱「小馬哥」，說是她用這暱稱砥礪自己，

因為在大陸和在台灣一樣，任何創意都必須面對「成本」與「市場」的限制，

她常跟行銷與印務力爭，感覺自己好像個鬥士，

加上崇拜周潤發的小馬哥，所以取名「小馬哥」來激勵自己。

她舉例，曾設計編輯王受之的《產品的故事》（台灣也有出版，封面不同），

她的設計概念是從王教授本身的特質出發，

因為王受之演講非常活潑，表情、動作豐富，所以她以各種王受之的照片做拼貼設計。

結果，他們的行銷部一拿到書，直接衝到二樓找她的「領導」，說：

「這書名這麼小，又放在封面下方，肯定吸引不了讀者，絕對賣不出去。」

（聽起來很熟悉吧！）

馬惠敏坦言，因為她平常很認真，而且在做這本書時也確實有一個完整的概念，

所以獲得「領導」的全力支持，

最後結果這本書在大陸銷售很好（她有講數字，但請原諒我一聽到數字就會忘記）。

她強調，這本書銷售好，不代表「書名小就一定銷售好」，但證明「書名小不影響銷售」。

朱贏椿與馬惠敏分享他們實際面對印務與行銷的心得，

認為不見得讀者都是低水平，或者非得書名要放到多大才能看見，

很多時候，是行銷人員的不安全感，造成自限：認為讀者只能接受什麼。

他們也不覺得一定要做出「讀者看不懂的東西」才叫創意，

而是每本書有每本書專屬的樣貌，

就像馬惠敏說的：

「每一個細節都是一個訊息，

編輯、設計與行銷最重要的工作就是，為這本書賦予足夠的訊息，讓讀者了解。」

（大致意思是這樣）

馬惠敏也分享一本「非ISBN版」的書（書名我忘了，網路上一堆「馬惠敏」，偏偏就是找不到身為編輯與設計的「馬惠敏」，所以沒辦法讓大家看到），

是她幫一個藝術家設計的作品集，主題是「生死」，

這也是一本大量留白的書，她希望藉由留白的頁面，放慢讀者閱讀的速度，

在每一段文字之間，都有思考的餘裕（印象中是這樣說）。

加上她用了一種非常薄的紙，希望促使讀者在小心翻閱的同時，體會「生命的脆弱」。

從《蚁呓》到馬惠敏設計的這本書，從他們發光的眼神，可以看出他們的熱情，

但他們也坦承，此刻分享的這些書，是屬於1％能夠完整表達自己理念的作品，

其他99％都必須妥協於市場與成本的商業考量。

市場銷售，當然是重要的，

但台上的主講人也認為，身為設計（出版人），

不應一昧迎合讀者，或看低讀者的品味與智商，

更應該一步一步引領讀者，讓讀者理解好的智慧與設計（顯然，比例是99％迎合，1％引領）。

何飛鵬的數字還比較樂觀呢：

「80％以上的書，要照計畫賺錢，靠左手拚命撈錢，讓右手為了理想去揮霍；

20％以下的書，要照計畫賠錢，為了理想去做賠本生意，能夠少賠就是賺。」

（話說，到底為什麼會覺得《人體使用手冊》不會賣呢？）

★★★

這場研討會，從早上九點多去報到，一直到晚上六點結束，

看著他們講到自己作品發光的眼神，最直接感受到的就是對書的熱情，

因為真心喜愛，所以在每個細節思量、想像、執行，設法在商業的夾縫中爭取空間。

聽著台上述說一本本書因為不同的編輯與設計的個性，

甚至因為國籍的差異，而衍生出不同的呈現方式，

出版真是太有趣了。

剛好我手邊有兩本書，不知從何著手，正在頭大，

在聽的過程中，意外獲得幾個靈感，真的是物超所值的研討會呢！

借句當我有時覺得做書無聊與低潮時，C「碎碎唸」我的話，做為這次分享的結尾：

每一本書的出版，都是一趟旅程，也都會帶給你不同的風景與感觸。

不論這風景是不是你原本就喜歡的，

但用心以對，就會發現你的心漸漸可以容納更多風景。

PS1

這篇分享完全是我主觀的記憶分享，而我的記性之糟，且根據個人喜好而篩選記憶的程度肯定很誇張。

PS2

我個人有時覺得編輯是散發光與熱的太陽，可以點燃行星的熱情；

有時卻也覺得，編輯像行星（地球）上的后羿想射下來的太陽；

不然就是被視為無所不能、「很好用」的太陽……。